Continuará

Escultura realizada mediante técnica de molde perdido, modelada en plastilina y elaborada con resina y fibra de vidrio, recubierta con pintura automotriz camaleónica que transita del magenta al dorado. Su realización implicó más de 120 horas de trabajo.

La obra utiliza el cuerpo como metáfora para reflexionar sobre la experiencia del cáncer de mama. A través de elementos visibles como la cicatriz de una mastectomía, el catéter de quimioterapia y las transformaciones físicas derivadas del tratamiento, la pieza alude a las huellas reales de este proceso.

El seno izquierdo conserva relieves que evocan los movimientos de la autoexploración, integrando un componente didáctico dentro de la obra. El acabado camaleónico que oscila entre magenta y dorado sugiere transformación, dignidad y fortaleza.

La obra surge de una sesión grupal de acompañamiento entre mujeres que viven o han vivido el proceso del cáncer de mama. En estos encuentros, coordinados por una psicóloga oncóloga, las participantes se sientan en círculo para compartir experiencias, emociones y reflexiones en un espacio de escucha y contención mutua.

La pieza consiste en un conjunto de instrucciones que, al ser activadas por personas en un espacio compartido, generan una acción efímera y colectiva. El instructivo se presenta como un pequeño manual impreso en blanco y negro y grapado, inspirado en los instructivos comunes de electrodomésticos o productos cotidianos.

El valor de la obra no reside en el objeto material, sino en la acción que provoca: el encuentro entre personas, la escucha mutua y la red de apoyo que se forma durante la sesión. La obra existe cada vez que las personas se reúnen, comparten su experiencia y construyen entre todas una red de apoyo.

Esta obra retrata a la artista junto a sus dos hermanas mediante la técnica del linóleo. Las tres aparecen dispuestas en forma circular, una composición que sugiere unidad y pertenencia. Cada cabeza se orienta hacia una dirección distinta, señalando los caminos individuales que cada una recorre a lo largo de la vida.

La paleta cromática se inspira en los nombres de flor que identifican a las tres hermanas: violeta, jazmín y alhelí. Cada tono corresponde a una de ellas, mientras los espacios intermedios entrelazan flores pertenecientes a las otras dos.

La obra alude a los círculos de apoyo que rodean a quienes atraviesan el cáncer de mama. No sólo habla de la experiencia de quien enfrenta directamente la enfermedad, sino también de quienes acompañan desde el amor. La pieza reconoce ese acompañamiento profundo y constante.